艺术留学摄影作品集？艺术留学摄影专业其风格需求如何

大家好，今天小编来为大家解答艺术留学摄影作品集这个问题，艺术留学摄影专业其风格需求如何很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

艺术留学摄影专业其风格需求如何

时代发展的趋势，每一行业都离不开摄影。但是很多摄影师并不是专业的，每一个镜头的对焦也不是十全十美的。有些摄影师就认为只要把照片拍出来就好了，并不会在意摄影的每一个小细节。当然想要学习好摄影的技能还是比较困难的，国内的摄影专业都是很古老的教学方式。一般只是会教学生片面的东西，但是国外的摄影专业会很注重学生的视觉效果。所以国外的院校会鼓励学生多去思考和拍摄自己比较感兴趣的东西国内的学习环境和国外的氛围差距的是很大的，一方面在教学上的差距，一方面是文化上的差异。国外是很注重学生自由想象的原则，而国内更多的是把答案直接告诉给学生，就固定住了学生们的想法和思维空间。学习摄影的学生更要注重自己的灵感和视觉效果，因为一个专业的摄影师他会把每一个细节都会拍摄的很具体化。也会把一些重要的环节拍摄的很到位，所以这对于摄影师而言就是很关键的点了。国外的摄影专业会更多的让学生去体验各方面的摄影效果，因为只有通过不断的探究和发现才能展示出更好的作品。这也是国外摄影专业的一种风格，国内的摄影老师不会刻意的去拍摄某一件东西。因为对于细节化的东西不会太过讲究，但是专业的摄影是很注重这方面的东西的。关于摄影艺术留学，其实美国和英国这两个国家是学生们最向往的国家。而这两个国家的艺术院校也是很受留学生们喜爱的，不但可以接受新的教学方法。更重要的是学生可以自己去体验各种艺术风格的展示。

艺术留学建筑设计如何制作留学作品集

作品集是一次设计，里面的内容是设计，如何排列是设计，它本身也是设计。而建筑设计除了设计，还考验你的逻辑能力。

首先，你需要具备3大基本素质

1、基本建筑素养

这个短期内无法提高，小到线型指北针功能流线，大到设计水平直觉美感。

其实所有的建筑训练都是在训练直觉。

你问有些建筑大师他为什么要这样做他也说不清，他会回答：我觉得这样顺眼。

2、逻辑

可以短期提高。你要做的就是想清楚，说清楚。

如何从一个简单的概念，逐渐发展深化最后变成一个复杂的建筑。

排版也有相应地逻辑顺序。

3、态度

一个项目你有没有认认真真的做，其实真的一目了然。你在这个项目上花的每一秒，都不会辜负你。

当你有了这些基本素质，你就可以开始准备作品集了

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从建筑设计作品集的内容上来说，首先肯定是要先立题，阐述你要做的区域，以及问题的分析，还有你想要改造成什么样子。然后按照这个思路一步步解决问题，通过你表达你的设计想法进行问题解决方式的阐述。

关于建筑设计作品集创作

有几点你必须知道

建筑概念

在国内，无论是院校、事务所、设计公司，几乎都是拿到场地，根据场地套概念、出方案。而国外不是。

在国外院校，学校最为看重的即是学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的同学会用半年推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向。

（配图：AmphibiousGarden）

而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，同学们只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何去做，做些什么。

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前期分析与场地调研

场地，建筑的承载者，同时亦是设计思路的限制者以及设计条件的给予者。

你需要走出课堂去调研。充分考虑场地区位、具体范围、气候、地形、植被特征、物理边界等等的特征，并结合场地的可能性、局限性，为自己的概念寻找充足的启发条件。

概念的设计和确定

概念设计开始，需要设计师结合项目设计方向提出设计问题（Question），这里的设计问题不仅是场地体现的具体问题，更要从宏观或者微观的层面上提出的探讨性问题，对设计过程中不确定因素的逻辑合理性和设计实践可能性提出疑问。

在这个推敲的过程中，结合多方面信息的收集和学习，对于设计方案最初的设想逐步发展成为能够指导方案设计的多个具体并且可行的设计策略，也就是概念的确定。

草图模型及设计推敲

通过将阶段性设计想法和假设运用草图和模型的方式视觉化，对设计想法所呈现出来的效果进行自我评估、或者与我们美行思远的导师进行探讨获得客观评价和反馈，进而对设计方案做出调整和修改。经过反复调整、逐步完善设计，达到最终方案。

（配图：纽约一家建筑事务所提出一种全新的摩天大楼建造理念，通过强光束吸引鸟类来大楼筑巢，解决了由于其大面积使用高反射镜面玻璃，致使飞鸟误撞导致受伤死亡，从而也加剧了城市生态环境的恶化。）

多元表达手法

关于设计方案成果展示，应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。

图面制作及排版

建筑设计的成果主要是以图面和模型两种形式呈现，就图面而言，应当具备以下几点特质：

1、图面信息量大且有突出重点；

2、图面制作和构成方式与图面所要表达的主题统一，相辅相成，以最大化表现图面内容的效果；

3、图面的制作与排版构成方式统一，运用排版的技巧强化图面信息以及图面组合信息的视觉传达效果。

观念摄影去哪个国家艺术留学比较好

英国美国吧，这是考虑现实因素，从头去学法语意大利语或者德语比较麻烦，也比英语更难一些。英美都有许多顶1级院校，表演、摄影等等。如果你决心要去英美以外的，当然也很好了，要有具体目标才更好努力！

艺术留学作品集怎么排版

首先希望大家做完作品及时整理作品集，因为作品集是逐渐整理累积的过程，早准备对提炼自己概念和方案都有很好的促进作用。先简单跟大家说一下上面这四个点

1、关于尺寸，一般采用A3，11*17的硬质开页，竖向对开，除去特殊偏好的做成小的方本。对于我来说，竖排的作品集拼在一起比较好，因为现在很少看纸质的，一般都是电子版，这样老师看起来比较方便，对于我们来说比较有优势。

2、页数，除去封面和目录，整个作品集加起来保持到15-22页比较好。通常情况下，作品集主申项目与副身项目（4-5页）以及其它项目（1-2页）。

3、制作作品集的软件，给大家推荐adobeindesign，如果还在用Ps的同学，可以尝试用一下indesign这个软件。排版可以随时更新图片链接，可以随时排版随时替换。

4、对于板式的问题，边距分栏的网格以及字体等方面的信息，当然这个根据个人喜好了。通常边距多一点对于阅读的人来说比较舒服。分栏来说，图片和文字给与一定比例，文字一页两三栏排起来读比较方便。字体不用多，整个作品集三四种字体是最好的，大标题副标题和小字。结合软件使用习惯，再强调下，InDesign排版首先选择版式，文档格式竖向对开，A3横摆尺寸。其次选择边距分栏（留足1厘米）页数，把每个项目先扔图，了解大概的项目安排，对这个项目有个清晰的认识。在每一个主申项目和其它项目中必须有一个项目的起始页。封面封面并不重要，但要是能做出点花来也是挺好的，但是不要变成累赘的东西。通常情况下封面有三种表达，一种是比较保守的不会错的做法。把标题、名字、补充信息排在封面页，然后白底字体好好选择。其次选择一些纹理，这些纹理与某设计相关或者表达你对某些肌理的选择，比如案例中用个混凝土的肌理表达，因为作品中大量混凝土肌理方案，所以有时间做一下封面也是比较有意义的，因为可以把一页纸变成有信息的东西。第三种是作品集中的小LOGO，罗列在封皮表达一定信息，或者结合感兴趣的来做一些表达自己特色的东西。后面几种，相对于白色封面来说，给了作品集大的基调，封面不仅是封面，不仅体现你的名字，更能从你选的图像和版式中，体现到整个作品集，感受到你的人。

目录

字的排序，清晰的罗列项目分类。通过大的标题和次标题来组织项目顺序，比如上面这个第一页目录页，他会把作品分成几组，每组有共享的东西。结合每个方案的图像，直观表达方案是什么，同时对方案整理，分了不同个类别，有些是空间建筑、城市、几何、通过目录整理，更有信息。目录也是对开页，右手放目录，左手留空档写一些关于目录简单的直白或者是介绍或者是自己关键的信息，教育背景工作经历，可以跟目录结合在一起。

排版

排版就像写文章，知道大概字数，通过多少段多少个论点或者中心在思想来把事情说清楚。我给的这张图是设计师排杂志用的手稿，作品集思路上跟排杂志是一样的，它也是由图片和少量的文字组成，最好的方法是做每个项目之前能把大纲画出来，可以直接在indesign里做，每一页大概是什么内容，配合每一页大概是什么主题，然后哪些图需要组合到一起来共同表达一件事。这个大纲就是作品集骨架是进行其它排版活动最重要的事情。项目起始页在一本作品集中，最好每个项目都能有相同版式或相同版式起始页，比如，看一下第一张图左手边这个，每个图项目都有一个项目模型做低，旁边有半透明的文字描述。或者第一张右手边这个例子，每一个贯穿整个跨页的效果图，来串起所有项目。第二张两个案例，他把项目有一半放重要图，另一半放简单的标题和文字介绍。起始页关键让读作品集的人知道这个作品从哪里开始，并且醒目的注意到标题，给人留下对作品的印象。主申项目排版案例分析1城市设计项目第一页有一个醒目效果图，表达概念的image,同时下面有项目的简单信息，比如大的标题和主要研究方向以及基本信息，时间长度，学科以及合作同学。第二页站在全局一个区域性的角度来分析基地要素，尺度是区域性尺度。第三张左边基地本身重要的设计相关的要素，比如交通，水面视线等右边设计的策略，比如网格街区来表达，主要都在讲设计方法和理念。第四张非常醒目放大了占全篇的总图，包含了周围的信息以及设计的很多层次图片表达的信息。

第五张会介绍一些设计的跟水的关系以及它的大的剖面。第六张它的街区的类型以及右边模型表达街区的规模和体量。关于主申项目方案内容非常紧凑，image就是要表达项目，从地铁看上去是什么形象。之后每一页都有中心要表达的东西，比如第二页就是区域性的分析，第三页分两块，每部分都是有主题的并且紧密结合的。他通过简单的图面表达和组合表达方案的丰富性和层次性，在内容上表达相同信息的图放在一起。

其次是在排版的格式上，排版本身并不重要，重要的是把重要的图放大，要表达的信息很清晰让大家读到，比如说最重要总图，一定是非常醒目的最大的一页，或者重要的图配搭成系列图说明同一件事，方案的图本身一张是一张，精挑细选的，其次是经过组团和分类，把相关信息有序分到一起说明一个故事。最后一点事关于图的质量，由于每张图都是组织好框架后经过精挑细选的，所以每张图需要提升和表达。而且一定是相应的像素有相应的信息，比如说大的图放大了一定是有很多层信息，它是有一定复杂性在里面的，这种复杂性可以通过总图复杂性体现放大，小图可以通过阵列的形式放在一起增加它的复杂性。2建筑的主申项目第一张图排版非常经典，跟建筑杂志排版基本属于同一个类型，每一页是由一张重要的图组成，配以简单介绍，同时可以感受到留白的美和留白的重要性。这种排版有效清晰表达设计点，比如完整的图表达几何关系和几何变形，第三张明确表达了建筑的体量以及表皮。第四张表达剖面的丰富性。第五张通过平面和效果图结合表达室内建筑内部的空间。第六张继续表达建筑内部复杂的空间。整个项目一气呵成，没有冗余的图和文字干扰。3景观的主申项目第二张景观主申项目效果，是由清晰的几部分，比如第一张起始页通过模型和简单的介绍组合。排版对于作品集来讲不要太费劲，但页要花心思，很巧妙，轻松不会产生干扰的信息。之后是区域内的文脉和关系，主要有关与水，所以在整个区域mapping中，重点关注水和湿地，然后第三张具体讲高架桥上的构架，在剖面和机制上的信息，第四张讲构架与水所产生的互动关系和效果，包括通过阵列图来表达不同类型和作用，右边大的平面和分区，所有都是关于同一个主题的。第四张它结合总图和一些节点以及植被表达这个设计在场地上的铺展方式，第六张清晰表达装置和高架与景观的关系。它每一页有明确主题，通过不同类型的图来阐释。主申项目结束后就是其它项目，通常三到五页都是可以的。最后是辅助项目，可能只需要一两页就可以，尤其是绘画和摄影作品，一张图上就放两张比较重要的作品来表达一下就可以了。最后跟大家分享几句话，

第一就是“排版本身是最不重要的”，最重要的事方案的故事线，排版作用相当于作文大纲，帮助你打造大纲，来把故事说清楚的而不是为了版式设计添加不必要的要素。其次就是多排版图片要有所取舍，不能面面俱到，才可突出重点，重要的图要放大，排版最大的作用就是突出重点，排版本身并不重要。

第二句话“作品集的质量取决于最差的一张图”，是说作品集的图片一定要精挑细选，有所取舍。其次排版不要太满，重要的图放大，精挑细选，该表达的信息都体现出来，这样就可以避免为了填一些位置而随便拽进来完全没有意义或是信息量很少的图，由此可以提升整个作品集的质量。第三句话“做完第一个项目，作品集就完成一半了”，所以第一个主申项目是最需要花时间和精力来思考和完善的。第四句话是“项目各有侧重，形成整体”，这个意思是说，因为你作品集是若干个项目组成的，并不需要每个项目面面俱到，可能第一个项目是表达设计思路有一个系统的的过程，会强调某一方面。第二个项目可能表达自己通过手工物理空间模型表达自己设计理念

第三个会侧重电脑方面的技术，就是每个项目你在设计和图片表达方面各有侧重。

第四可以在研究方向各有侧重，提炼的关键词可以放到目录里，每个项目都有主要的点，最后能够形成一个整体。最后一句话“文字分两部分：用来读的和排版用的”作品集最重要的是图，我们来通过图的组织和组合来表达设计概念，但是除了图之外，标题是最容易让人知道你在做什么的一个先入为主的方式。每个方案的大标题次标题非常重要，一定要花时间来思考和组织。很多同学在本科做作业的时候都是用非常简单概括性的标题，通过排作品集可以提炼出当时设计的一些关键点，形成设计整体的一个标题。主标题可以概念一些，次标题用建筑语言或设计语言来解释。

除了标题之外，文字用来读的是图片的文字，这些图片的小标题，通过图片的组合也是很好的串联起整个设计的方式。这些用来读的标题在最后过程中要仔细检查和斟酌，一方面要很好表达你的概念，非常的清晰清楚，另一方面不要有任何错别字。另一种文字是排版用的，一些介绍性的文字，一般情况下是很少有人读的，所以对于这些文字如果你觉得非常重要，最好是通过加黑的处理，把重点标出来，或者分段和小标题的方式来表达。对于说明性的文字最好不要用整段文字，基本上只是用来排版的，如果有些信息你希望别人知道还是需要通过加黑或者分段的处理。

希望小师姐能帮到你~

想出国学摄影，初三开始该怎么准备

摄影对于很多人来说，就是按下快门了事，不就是按个快门的事情么，有什么技术难度啊？看，我手机也可以拍拍照片的，干嘛要去单独学摄影呢？可是，当你自己入门了，成为摄影师之后，你会发现，里面的门门道道是真的很多。如果摄影真的很简单，那么摄影为何会存在于世界上100多年了，都还欣欣向荣，很多人都在为了摄影去追求而努力呢？

其实作为你来说，初三，一个很让人羡慕的年纪。记得我初三那会，就只知道骑了自行车，去打篮球，或者踢足球，那会的我们，谁有钱买相机啊，还能考虑学摄影专业的啊。在这点上，你超前了我们很多。作为一个过来人，一直摄影行业从业者，首先你有这个想法了，我是支持的。

作为你以后可能会从事摄影行业，那么我在这里要和你说几点忠告。

首先，摄影对于大多数人来说，很多人会不理解，你就是一个按快门的，很简单。有时候面对很多这样的质疑，你要学会去接受。不能觉得自己会摄影就高高在上，要学会用自己的镜头去说话，用自己的作品去打动人。

其次，当你选择了摄影，那么文化课不能脱离，毕竟在这个社会，无论你做什么行业，学历还是很重要的一点。不要以为，做了摄影师，就是自由，就可以全职，到哪边玩就可以。可以和你说下身边一个摄影大咖的例子，他就是喜欢拍照，他没有你这么幸运，可以选择摄影专业。他就是小时候喜欢拍照，然后父母不支持，有时候为了躲避父母的责问，就自己上山去进行拍摄自己想要拍的东西，去扫街。然后上了大学，大学毕业之后找了一个安稳的动作，当然他是本科学历，这很重要，后来选择停薪留职，去从事自己的摄影行业，现在在行业内的名气响当当，在全国都是一只鼎的人物存在。

最后，当你要出去学摄影，前期你要考虑到以后你学了摄影未必就能得到一份体面的薪水。中国那么多摄影师，真正成功的又有几个呢？金字塔效应，属于金字塔顶端的永远都是小部分人。你要做好面对困难的准备，还有要学会有一定量的资金的支持，如果自己一年没有收入，那么也可以保证自己饿不死。

如果你要去学习摄影专业，那么推荐你去纽约视觉艺术学院，里面专业学习。我一向的观念就是，既然你出去了，就给我好好的在国外扎根，用自己的能力去养活自己，不要回来。要知道，摄影都是手艺人，怎么样把中西方文化交融，同样的，把自己摄影技术提升优化，期待最后的你，是一个走向世界舞台的摄影师！

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